2022-01-18 作者 :生物360 围观 : 0次
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美丽的大自然绘画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美丽的大自然绘画作品的解答，让我们一起看看吧。
适合现在绘画爱好者学习的欧洲艺术史上的画家的油画
欧洲艺术史上有名的画家数以百计，那些名画更是让人看的眼花缭乱，各种各样的流派风格都有，其中有些名画迄今为止已经几百年时间了，依然广为流传，比如，意大利文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇的《梦娜丽莎》，虽然欧洲艺术史上的名画很多，但适合现在的绘画爱好者学习的画作是有限的，
之所以说适合现在绘画爱好者学习的油画有限，那是因为现在的艺术潮流发生了改变，和以往有所不同，比如，19世纪末20世纪上半叶，各种形式的抽象艺术成为时代艺术的潮流，如果现在的绘画爱好者临摹学习那些画作，十之八九就是葬送自己的绘画前程，
因为现在的人们对上世纪那些抽象派画家的作品也产生质疑了，更何况对于一个没出名的画者而言，画抽象画简直就是涂鸦；作为一名画家或画者，在追求艺术的同时，也要“投其所好”，让作品迎合人们的审美，记住了，是“审美”，而不是“审丑”，很显然，抽象艺术就在“丑”的范围，
结合上述的简单说明，唯有“贴近生活”的写实画派的油画适合现在的绘画爱好者学习，之所以说“贴近生活”，那是因为有很多表现宗教神话的写实油画，而这些油画相对来说会增加现在人的审美压力，太虚幻了，画者难以将自身置身于那个宗教神话的现实社会，故而对色彩的处理上难以平衡（色彩代表一切情感情绪），而诸如，库尔贝、柯罗这些写实主义画家的作品，没有一丝宗教气息，确确实实的贴近现实生活，非常适合现在的人学习。
欧洲艺术史上每一位画家都值得我们去学习，但印象派的画家更值得我们现在油画爱好者去学习。因为在印象派之前的画室更多的是在室内画一些宗教人物，因为那时没有相机，只是记录一下个人或宗教人物的形象，色彩只是为了像而象。印象派的出现，改变了以往的沉闷，色彩更加大胆和热烈，这点从莫奈等为代表的作品很好的体现出来。以草垛为例，同一个草垛因时间不同而色彩大为不同，不固定的色彩更增加了油画艺术的趣味性。所以初学油画者应更多了解一下印象派画风，对自己日后发展有很好的帮助。
下面是我的几幅拙作，多提意见。
爱好者也是分年纪的，小孩子开始学和成人还是有区别的。因为从理解力，控制力，创造力和观察力上都有很大的区别。开始学习时的重点，方法和切入点都是不同的。
感觉这问题是问的成人爱好者，我简单说一些供参考。如果爱好者是初学者成人，可以从后印象派的画临摹开始，比如梵高，塞尚，毕沙罗等等，先对西方油画有个感性的认识。画的时候可以从丙烯画开始，效果和油画接近或几乎一样，而比真正的油画过程方便且简单许多。推荐梵高的向日葵，莫奈的干草堆，塞尚的水果。
对油画如果有了基本的了解，还想进一步画古典油画。那就需要先学习素描，经过一段时间的练习，才能掌握造型，透视和光影的关系。这时可以画画油画静物和人物。当然为了方便，仍然可以用丙烯来画。推荐达芬奇的蒙娜丽莎，伦勃朗的自画像，夏尔丹或者威廉·克莱兹·海达的静物画等等。
慢慢的通过了解西方艺术史，了解更多的画派和每位大师的特点。选择自己喜欢的画去临摹就好，没有规定一定要画谁的画。我推荐蒙克，希勒，夏加儿和毕加索的画，他们代表不同的风格，可以临摹体会。最后形成自己的风格。下方给了一些图片样例。
希望我的回答能帮到你，欢迎留言讨论或私信。
如果是受过学院派专业训练的，这个就不好说了，看个人爱好，因为他有这个能力和条件去学习，去研究。不管是喜欢古典油画，印象派的光影表现或者后现代，抽象等等。[微笑]
我感觉你说的应该是绘画爱好者，没有经过专业训练学习，那么建议你多了解一下西方印象派的画作特点和表现手法，最好把精力放在风景和静物上。这类绘画好学习，他们注重光影效果，色彩变化，对所表现的对象形体准确性要求不高，这些都满足绘画爱好者的要求。人物类就不要画了，对形体要求太高，没经过训练，很难过基本的打形这一关，了解一下是可以的。
希望能帮到你。
绘画爱好者分为接受过专业训练的和自学专研的。如果是接受过专业训练，有较强的造型能力喜欢光洁细腻的油画效果。那么欧洲的许多画家的画风都可以学习。比如法国的大卫。安各尔，布格罗，普吕东，佛兰德斯的鲁本斯，凡艾克兄弟，勃鲁盖尔，荷兰的维米尔。如果喜欢直接画法，特别享受膏状颜料那种酣畅淋漓，那么俄国的巡回画派最适合不过，代表人物就是苏里科夫，当然还有好多也是这种画法。比如列宾，谢罗夫，列维坦，尼古拉费欣，再比如西班牙的委拉斯凯支，荷兰的伦勃朗，法国的库尔贝，米勒，杜米埃。如果是没什么基础，造型能力较弱。那么印象派和后印象派是最好不过的。比如莫奈，马耐，梵高，高更，毕沙罗，这些人对形体要求不严格，更享受流淌的笔触，跳动的光影。点彩派的修拉也可以学，不过画面要机械一些。如果你是更追求奔放，随心所欲的话，那么你可以学马蒂斯，毕加索，康定斯基。蒙的里昂。劳特累克总之一句话，只要我们想学什么类别什么流派什么流派的代表人物都比比皆是，希望能帮到你。[祈祷]
西方美术的类别实际上非常丰富，常见的有雕塑、绘画、建筑、设计、摄影五大种类，在绘画中，又主要包括壁画、版画、素描、油画、蛋彩画、水彩画、水粉画等几类。
以当前情况来看，西方绘画除过流行油画之外，还流行素描、蛋彩画、水彩画、版画四个画种。
下面我逐一介绍。
一、素描
素描是用铅笔、木炭条、钢笔等工具创作出来的单色画，以线条和块面作为造型的基础，除过色彩没有油画那么丰富之外，在立体感和空间感上不输于油画，不但追求比例关系、空间关系、光影明暗关系，还追求物象的质感和体积感，并表达创作者的思想情感。
素描的雏形可以追溯到1万年以前的岩洞壁画，在那时，远古人拿烧焦的木棍条在岩石上画各种动物走兽的形象，以线条造型，形成了素描的雏形。
素描真正发展起来是文艺复兴前夕，是西方画家学习绘画的基础功课。可以说，每一个油画画家同时也是素描画家。
二、蛋彩画
蛋彩画是油画的前身，起源很早，早在3000多年前的古埃及就已经形成。当时的古埃及人要给墓室和宫殿的墙壁上画壁画，作为装饰品，他们把天然彩色矿石研磨成粉末后，用鸡蛋清、酒精、亚麻仁油、薄荷油等液体混合后，制作成色彩丰富的颜料，以此来作画，通常画在打过石膏底子的墙壁上，称作“湿壁画”。
蛋彩画真正流行起来是在文艺复兴初期，然而，蛋彩画有一个缺点，那就是长期暴露于空气下，画面颜色容易干燥、龟裂，因此，在15世纪，尼德兰画家杨凡艾克通过改进蛋彩画的颜料配方比例，最终发明出油画，一直流传到现在。
不过，作为古老画种，蛋彩画在今天仍然很受欢迎，西方有许多画家依然热衷于创作蛋彩画。
三、水彩画
水彩画是一种专门画在特制的水彩纸上的画种，起源于古希腊时期。
因为以水作为调和颜料的媒介，创作起来很方便。作画时，通过水彩在纸面上慢慢散开，形成一种流畅、明快、清新、湿润的画面效果，适合画家出门在外写生时，随时随地创作。
但是，水彩画有一个缺点，水干燥的比较快，画面颜色覆盖的过多的话，容易显得凌乱，看起来脏兮兮的。因此，水彩画不适合创作画面尺寸过大的作品，适合创作精致小巧的作品。
四、版画
版画在世界各地都很流行，实际上是一种印刷品，先精心创作一幅画当作版面，然后制作好版面，最后在版面上涂上颜料，把画面印制在纸张上，就形成了版画。
跟我国版画多使用木版不同，西方的版画多用铜版和石版。
由于在印制画面时会出现磨损，因此，使用时间较长的版面印出来的版画，带有一种模糊、拙朴的韵味，更增添了版画的艺术趣味。
到此，以上就是小编对于美丽的大自然绘画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于美丽的大自然绘画作品的2点解答对大家有用。
