2022-01-18 作者 :生物360 围观 : 0次
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于大自然国画的问题，于是小编就整理了1个相关介绍大自然国画的解答，让我们一起看看吧。
是的。没有对自然的爱，就没有对自然的情。没有情就没有情怀，一个没有情怀的作画者其实就是一个未开情智而混沌的灵魂，怎么去面对他面前的一张素朴，一个混沌未开的世界。所以肯定是画不好画的。
我常常想，一生作画的人，肯定是一个大情怀而有大爱的人。他往往会忍着巨痛将自己的皮肉织成自己修行的袈裟。把自己呈送到天地间曝晒燃烧。雨浸霜覆而自得其乐！而艺术就是他忠贞不渝的情人！拙作几幅！诸君大鉴![祈祷][祈祷]
能称得上画家的人首先是一个热爱好山好水，热爱一切自然界产生的美的人。画家与普通人不同之处在于画家能在一个不起眼的世界里或者说是微感世界里发现美。
绘画艺术是一门感知、感悟、感性的艺术。因为要求每一位从事中国画和西洋画的艺术家在艺术创作必须从生活中来和回到生活中
去。
清代山水画家石涛论说：搜尽奇石打草稿。就提倡每一位艺术家行万里路去领略和体会真正的大自然赋予我们一切美的感受。
我们从宋代、元代和明清时期山水画作品中感受得到古代画家与山水情景中那种浸润在山水自然之间的那份淡定、从容和飘逸的高雅气息。
我们人类自古以来就是从山洞中走出来回归自然，了解自然界一切的生存、生态法则而不断取得新的进步的群体。
中国画从魏晋南北朝时期到现在1800年之间得到了极大的发展。
中国山水画在宋代达到顶峰，过后逐渐衰落！
特别到了清代，多数人以临慕宋元画为生。如此闭门造车，石涛才会提出到大自然中去搜集题材的至理名言：搜尽奇峰打草稿。如此警醒后辈们的经典话语。
近40年来，中国画进步不大。某些方面反而退步了！
听说有些艺术家依靠买张彩色照片进行闭门创作的情况令人堪忧！
都知道要想画好一幅画必须做足功课，以对生活和自然的满腔热情，全身心的投入。只有给绘画赋予激情才能结出有情愫的果实！
我举个摄影的例子：我们面对自然界，发现美会反应过喜悦的心情。在心情愉悦的状态下按下快门所拍摄的照片会是有生命力的作品。当你的照片发到朋友圈中会得到一片赞美之声！这就是视觉传达产生的视觉冲击力！
所以一个艺术家除了需要拥有扎实的基本功，丰富的生活阅历和对大自然的一片热情，加上有一个创作的一份冲动。你成功之路就在前面！
个人认为，画不好国画的根本原因还是笔墨基本功有问题。
如梅、兰、竹、菊与荷花题材，四君子主要训练的是线条功夫，这种功夫跟书法有关，强调的是执笔稳定性与书写性的“线”质训练，而荷叶侧重的是“面”的技术训练。
也就是说，梅兰竹菊与荷是最能反映基本功的题材，哪怕是没有“境界”而有笔墨功夫的画，也比有“境界”的烂笔头画强多了。
不是这样。好的国画家，洽洽是能与自然主义保持距离的人，在没引进西画之前，画家主要是靠观察来获得创作灵感，而不是写生或速写。观察，经过主观过滤再去创作，拉开了与实物的距离，拉近了与意识和感情的距离，所以好的国画，画得都不是很像，但意韵十足，所谓的诗情画意。
画家应该是个人主义。或者是理想主义更准确，因为画家总想生活在别处。不得，故而画以明志。所以不以改变现状为手段，故多不能为生。有时有之，但都是幸运儿。有倾向的画家是有生活的，或生于农村或下放过或生活压抑向往自然故能画之。画为心声，不得而画之。
到此，以上就是小编对于大自然国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于大自然国画的1点解答对大家有用。
