导航
当前位置: 首页 > 大自然 >

大自然的图画怎么画,大自然的图画怎么画又简单又高级

2022-01-18 作者 :生物360 围观 : 0次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于大自然的图画怎么画的问题,于是小编就整理了2个相关介绍大自然的图画怎么画的解答,让我们一起看看吧。

形容大自然的山光水色就像画一样美丽的句子?

1.阵阵春风吹过大地,大地变绿了;吹过大树,树叶轻轻摇动,好像在跳舞;吹过小河,河水在欢腾地歌唱。

大自然的图画怎么画,大自然的图画怎么画又简单又高级

2.温暖的季节里,在树林里,许多的树木都开满了鲜艳的花朵;大家都不肯相让,红的、黄的、白的、紫的,各样的花真像美丽的大花坛。许许多多的蝴蝶和蜜蜂都闻到了花的香味,都不约而同地飞来采蜜,在半空中飞来飞去。

3.远处巍峨的群山,在阳光照映下,披上了金黄色的外衣,显得格外美丽

4.走到乡间的小路上,有着牧羊人的足迹,在田间呼吸着新鲜的空气,看着花絮飞飞,走到乡村,看着错落有致的房子,在乡村里闻一闻那泥土的芳香,听着蛙鸣,听着流水潺潺。

5.这一天的夜,连一丝云彩都没有,天空蓝的透明透亮。月亮像一个新娶来的媳妇,刚刚从东天边升上来,就又羞答答地钻进树叶子里藏起来。那些稠密的白杨树叶子,像是一条流水,日日夜夜沙沙沙,沙沙沙,在人们看不见的地方,平静又响亮的流着。

一夜风雨的玉苍山,竟是如此的美丽:蓝蓝的天空下,阳光明媚,参差不齐的山头上遍布着神态各异的石头。昨夜的那一场雷雨,昨天的那一场烟雨仿佛就是早已化为灰尘的梦境画轴。

两岸连山皆深碧一色,山头常戴了点白雪,河水则清明如玉,在这样一条河水里旅行,望着水光山色,这是画吗?

为什么说国画家多数是自然主义,没有对大自然的情,画不好国画?

是的。没有对自然的爱,就没有对自然的情。没有情就没有情怀,一个没有情怀的作画者其实就是一个未开情智而混沌的灵魂,怎么去面对他面前的一张素朴,一个混沌未开的世界。所以肯定是画不好画的。

我常常想,一生作画的人,肯定是一个大情怀而有大爱的人。他往往会忍着巨痛将自己的皮肉织成自己修行的袈裟。把自己呈送到天地间曝晒燃烧。雨浸霜覆而自得其乐!而艺术就是他忠贞不渝的情人!拙作几幅!诸君大鉴![祈祷][祈祷]

能称得上画家的人首先是一个热爱好山好水,热爱一切自然界产生的美的人。画家与普通人不同之处在于画家能在一个不起眼的世界里或者说是微感世界里发现美。

绘画艺术是一门感知、感悟、感性的艺术。因为要求每一位从事中国画和西洋画的艺术家在艺术创作必须从生活中来和回到生活中

去。

清代山水画家石涛论说:搜尽奇石打草稿。就提倡每一位艺术家行万里路去领略和体会真正的大自然赋予我们一切美的感受。

我们从宋代、元代和明清时期山水画作品中感受得到古代画家与山水情景中那种浸润在山水自然之间的那份淡定、从容和飘逸的高雅气息。

我们人类自古以来就是从山洞中走出来回归自然,了解自然界一切的生存、生态法则而不断取得新的进步的群体。

中国画从魏晋南北朝时期到现在1800年之间得到了极大的发展。

中国山水画在宋代达到顶峰,过后逐渐衰落!

特别到了清代,多数人以临慕宋元画为生。如此闭门造车,石涛才会提出到大自然中去搜集题材的至理名言:搜尽奇峰打草稿。如此警醒后辈们的经典话语。

近40年来,中国画进步不大。某些方面反而退步了!

听说有些艺术家依靠买张彩色照片进行闭门创作的情况令人堪忧!

都知道要想画好一幅画必须做足功课,以对生活和自然的满腔热情,全身心的投入。只有给绘画赋予激情才能结出有情愫的果实!

我举个摄影的例子:我们面对自然界,发现美会反应过喜悦的心情。在心情愉悦的状态下按下快门所拍摄的照片会是有生命力的作品。当你的照片发到朋友圈中会得到一片赞美之声!这就是视觉传达产生的视觉冲击力!

所以一个艺术家除了需要拥有扎实的基本功,丰富的生活阅历和对大自然的一片热情,加上有一个创作的一份冲动。你成功之路就在前面!

一幅画的诞生,是生命与自然的神遇,用情感、文脉、民族哲学思想共同铸造升华出的精神世界。这样的作品才能与观者产生共鸣,起到助人伦成教化的寓教于乐的目的。
绘画过于自然主义,过度忠实于自然,会被自然套死,因为自然没有文化,没有思想,这种描摹自然的作品,达不到来源于自然高于自然的创作目的,和拍照没有区别。
画家在写生创作中,要明白中国画的核心本质是"外师造化,中得心源",物我两融,立形存质,写意畅神的升华精神境界。画家用心打造一副好作品,首先修养要高,文脉不断,精通千年笔墨法度,明哲理,以文载道,还要通神明之德,类万物之情,这样创作出来的作品,才是文心雕龙的好作品:诗中载日月,画里演乾坤。


个人认为,画不好国画的根本原因还是笔墨基本功有问题。

如梅、兰、竹、菊与荷花题材,四君子主要训练的是线条功夫,这种功夫跟书法有关,强调的是执笔稳定性与书写性的“线”质训练,而荷叶侧重的是“面”的技术训练。

也就是说,梅兰竹菊与荷是最能反映基本功的题材,哪怕是没有“境界”而有笔墨功夫的画,也比有“境界”的烂笔头画强多了。

不是这样。好的国画家,洽洽是能与自然主义保持距离的人,在没引进西画之前,画家主要是靠观察来获得创作灵感,而不是写生或速写。观察,经过主观过滤再去创作,拉开了与实物的距离,拉近了与意识和感情的距离,所以好的国画,画得都不是很像,但意韵十足,所谓的诗情画意。

到此,以上就是小编对于大自然的图画怎么画的问题就介绍到这了,希望介绍关于大自然的图画怎么画的2点解答对大家有用。

相关资讯