2022-01-18 作者 :生物360 围观 : 0次
大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术家应该做大自然的儿子的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术家应该做大自然的儿子的解答，让我们一起看看吧。
如果我们总是认为艺术来源于生活的话，那这样的艺术认知未免太够肤浅了，因为生活是最简单的一件事情，而艺术往往表现的很复杂很深奥，问题来了：为什么有人说艺术家必须心怀对自然的敬畏之心及怜悯之心，才能创作出有震撼力的艺术作品呢？
艺术家必须心怀对自然的敬畏之心及怜悯之心，才能创作出有震撼力的艺术作品
虽然说艺术是人的某项技术达到一定程度时的结果，但是艺术并不是只停留在技巧层面之上，它和人的思想精神境界及万物哲理相关，也只有反映人的思想精神境界及万物哲理的艺术作品，才具有震撼力，若是只反映生活或个人情感，那样的作品充其量只是一些感染力，
为什么这么说呢？因为人们对生活的感触要比对自然的感触来得容易些，生活的故事稍微生动，就可以感染人了，然而，有关深奥的自然哲理，人们就难以领悟了，这要靠艺术家通过艺术的方式，简单地表现出来，也就是化繁为简，人们才易懂，
而将深奥复杂的自然哲理化繁为简，并不是简单的一件事情，这就要依靠艺术家自身对自然的态度了，将自然看作生命，与自然对话，慢慢的引起共鸣，所以，艺术家必须对自然心怀敬畏及怜悯之心，因为自然孕育了万物的生命，只有对自然敬畏怜悯，那就是对生命的敬畏及怜悯，
每个时代都会有极具震撼力的艺术作品，只是或多或少而已，比如，欧洲文艺复兴时期的作品，如果艺术家没有心怀对自然的敬畏及怜悯之心，那么所创作的作品，就不是“神人合一”了，而是完全的宗教神话故事，根本就不会有人类生命的真谛，自然万物是有规律的，所谓的“神”是无生命规律的。换句话说，艺术表达的是“人与自然”，有关生命的意义价值，也只有这样的作品才具有震撼力。
人比起大自然，从方方面面来看，都是十分渺小的。在年龄和寿命方面，人只不过短短80年，而一座山，一条河，一个海洋，一块岩石，甚至一棵老树，它们的寿命要比人高出许多。
大自然在漫长的岁月里，通过优胜劣汰，经历了许许多多的考验，顽强地存活下来，见证着时间的厚度和历史的沧桑。而人只有几十年历史，比起它们，菲薄很多，甚至不值一提。
大自然海纳百川，它们巍峨的身姿，博大的胸怀，顽强的意志，厚重的历史，本身就是一种正能量的人格化映射，对提升人们的精神能量具有显而易见的作用。
艺术家的职责是发掘真善美，并用真善美来净化人的精神，推进社会文明发展。因此，面对大自然的恩赐，艺术家必须用敏锐的嗅觉和睿智的智慧，把它们的精神表现出来，服务于每个人。
优秀的艺术家，总是有一颗敏感的心，随时随地能用自己的情怀接通大自然的情怀，并用深入浅出的技巧手段，把抽象的精神情怀转化为具象的符号，要么是画面，要么是文字，要么是音韵，人们欣赏完这些符号后，会得出见仁见智的感受。
优秀的艺术作品，往往是对大自然精神意志入木三分的剖析和解读，如，范宽《溪山行旅图》，王希孟《千里江山图》，徐悲鸿《愚公移山》，黄宾虹的黄山系列作品，梵高的麦田系列作品，都是如此。
这些作品之所以很震撼，是因为艺术家在创作时物我两忘，把个人的精神，意志，情感，思想等元素跟大自然的本性合二为一，欣赏他们的作品实质上就是在领略大自然拟人化的人格。
艺术家在大自然与个人之间建立起了一座沟通的桥梁，两者之间完全能做到自由转化，我中有你，你中有我，这就是人们常说的“天人合一”的大境。
你好，我是艺术领域的插花花艺的创作者，我来回答您的问题。
1、艺术源自于自然，又高于自然
我是花艺师，我们在创作花艺作品的时候，是不能违背自然形态的。比如植物有向阳性，也有向水性。那我们在在作品中的表现，则是自然界的表现。可以认为的加强这种表现，但是不能背离，所以我们会经常观察植物的习性以及自然界的状态。
2、在插花创作的过程中，花材一部分来源于花商，还有就是自己去自然界去剪取
因为对设计线条及曲线的要求，自然界才是我创作最好的取材。我们在去剪枝条选材的同时，也感谢自然的馈赠，并努力展示它的艺术美感，来延续花材的生命力。
只有善于观察，并对自然有着敬畏之心及怜悯之心，才能创作出源自大自然并高于大自然的艺术作品。
有人说，”怜悯之心”是宗教人士与搞慈善人士的专属专用活，应该有宗教人士与慈善人士去多多关心“怜悯”的事情，艺术家只要干好自己的本质工作就行了。
就如医者要有一颗同情心，老师要有一颗爱心一样，艺术家需要有一颗好色心……这才是艺术家的事情。
针对色事，一代艺术巨匠吴昌硕发生过非常著名的感叹：色难，画色更难。
这才是绝对的真相！
艺术很流行天人合一的说法，针对天与地的主观述求不同， 会造成同一地点的景色效果不同。 第一张取景为农民述求，关心的是菜地。 第二张取景为观光思路，蓝天白云星星。
艺术家要有心怀对自然的敬畏之心和怜悯之心，热爱大自然、爱护大自然所具有的崇高理想，并结合社会环境、人们之间的关系，用自己饱满的激情谱写自然风光和社会生活中的壮丽诗篇。
一、敬畏之心是人类在自然规律和社会规律面前所怀有的一种敬重与畏惧心理。敬畏是人类对待事物的一种态度，这里的“敬”：除了彬彬有礼、恭恭敬敬外，还指做事严肃认真，免犯错误。“畏”除了担心、忧虑外，还形容战战兢兢，既敬重又畏惧。敬畏，指的是对事物敬重、畏惧的态度。
二、人有了怜悯之心，就会变得良善。人一善良，心就宁静。宁静能让我们的远离不幸、消极和负面的苦恼。良善犹如春雨，默默地滋润人的身体健康。人有了怜悯之心，内心就会充满爱，充满着对大自然关爱。 爱就像春风，能吹散各样的乌云。
三、艺术家进行艺术创作，不但要有心怀对自然的敬畏之心和怜悯之心，而且还要有以自己的审美情感、艺术风格反映社会风尚和人们生活的真实画面，深受人们喜欢和欢迎，并有艺术价值的审美理想，才能创作出具有震撼力的艺术作品。
画鱼能手汪亚尘，他画的金鱼驰名中外画坛许久，他一出手，几乎没有倍的画家什么事情了，打开近现代恢复史，能画者不计其数，他们在画坛上各显神通，比如齐白石的虾，娄师白的鸭子，徐悲鸿的马等，汪亚尘的金鱼亦是一绝。
会普及成为一种被大众接受认可的美。大自然的精灵是天然形成具有无人工痕迹的美感，但是“养在深闺人未识”，而艺术家只是发现并且通过艺术加工使这种美的事物更加突现和张扬。
比如说黄山的迎客松，开始只是一课普通松树，具有这种像人一样伸手迎客的天然姿态，但是经过艺术家与常人不同的审美思维和加工，引导之后，就迅速被大众接受，认可成为一种美的代表。
所以基本上在很多家里头，酒店，饭馆都会有迎客松图画的张贴，借以表达对客人的迎接。这种大自然的精灵要成为一种大众审美，并产生普及校应和艺术家的艺术加工是分不开的。
首先，什么才是大自然的精灵呢？我认为大自然所创造出来的植物、动物、江河湖海、山川大河以及人类都算得上大自然的精灵。
大自然赋予了他们不同的形状和特征，
使得我们可以轻松地分辨出每一个物种，包括他们的美与丑，善与恶。正是有了这些，才让我们的世界充满了无限的生机。
而艺术家的艺术创作往往来源于此，他们通过大自然的规律变化、动植物的特征以及山川河流的走势创造出了无数的艺术作品。
在艺术作品中有些题材会重复地出现，这是为什么呢？我想，正是这些题材背后的特征符合了人们的审美观和价值观，人们才乐于接受这些艺术作品。
比如说，梅花的坚贞、竹子的正直、莲花的出淤泥而不染和桃子象征的长寿。而这些拟人的比喻也正是艺术家对美好生活的向往和自身价值观的体现！
综上所述，大自然所孕育的精灵会丰富我们的生活，艺术家将自己对艺术的理解通过不同的形式展现在我们面前。所以，大自然的精灵和艺术家的艺术理解相结合将会创造出无与伦比的艺术价值！
到此，以上就是小编对于艺术家应该做大自然的儿子的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术家应该做大自然的儿子的3点解答对大家有用。
